19/5/13

LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO









1. AUTOR

El autor de dicha obra es Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador español. Nació en 1746 en Fuentedetodos, Zaragoza. Comenzó su oficio de pintor en un taller del rutinario José Luzán donde copiaba estampas hasta que a los cuatro años de permanecer allí decidió establecerse por su cuenta y, según palabras textuales del autor, “pintar mi invención”.


Fue ya apartir de 1812 cuando empieza a grabar una serie de estampas y que no finalizó por motivos políticos  como son Desastre de la guerra, El 3 de mayo, los Fusilamientos, objeto de estudio es esta práctica. Falleció el 16 de abril de 1828 en Burdeos fue una de sus últimas estancias previas a su fallecimiento, ciudad  donde se había exiliado  pero pasa una corta estancia en París donde fallece a los ochenta y dos años el 16 de abril de 1828.


2. CONTEXTO

Los fusilamientos del 3 de mayo, son unos acontecimientos consecuencia de el Levantamiento popular del dos de mayo, llevados a cabo en el año 1808, contra la ocupación francesa de la península ibérica y ante la situación de incertidumbre política que había dejado el Motín de Aranjuez unas semanas antes.

El levantamiento fue reprimido en Madrid por las fuerzas napoleónicas aunque este se extendió por todo el país en el marco de una campaña que clamaba por el enfrentamiento armado contra los franceses y a favor de una España sin la presencia de estos. Estos hechos terminarían desembocando en la Guerra de Independencia Española.





            3. ESTILO Y PERIODO:


Esta obra es un inicio del Romanticismo,de los primeros años del siglo XIX, y al arte español.
Las principales características del Romanticismo son:
  • La libertad de creación frente a los cánones clásicos.
  • El individualismo y el subjetivismo en contra de las estrictas reglas académicas. Se comienza a valorar la diversidad, originalidad y lo particular.
  • En contraposición con el racionalismocásicista de los ilustrados se da la excelencia de la imaginación y la fantasía creando mundos pasados o éxoticos como África u Oriente.
  • El instinto, dejando de lado a la razón.
  • Se comienza a dar importancia a las emociones, pasiones y sentimientos de amor, sufrimiento y odio, entre otros. Se exaltan como en esta obra los sentimientos patrióticos, cobrando importancia las ideas de igualdad y libertad.






4. MATERIALES Y UBICACIÓN


Goya utilizó la técnica del óleo sobre lienzo en unas dimensiones de 268 x 347 cm.

Actualmente este cuadro se expone el el museo nacional de Madrid, El Prado, desde 1872. Su procedencia es el Palacio Real de Madrid, 1814.





5. HISTORIA


La obra del 3 de mayo,  transmite el horror de la guerra que se sufría en dicha época con la invasión de Francia. La fecha simboliza y transmite hechos de esos dias de batalla, ya que al dia siguiente, el dia 4, el pintor se echa a la calle pero no para luchar, ya que su avanzada edad no se lo permitía, sino para observar el terror y los hechos que estaban padeciendo los ciudadanos de Madrid.

Sus visiones son plasmadas en sus cuadros, como son el Dos de mayo, conocido también como La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol, Madrid, y el lienzo Los fusilamientos del 3 de mayo, en la montaña del Príncipe Pío de Madrid.


Los fusilamientos del  3 de mayo, reflejan la estampa de soldados dispuestos a ejecuar a civiles como máquinas despersonalizadas. Muestran su espalda, en perfecta formación para llevar a cabo su cometido sin saña que con sus uniformes oscuros, en hilera y encarnando con  una crudeza desgarradora la crueldad de la condición humana. En contraposición, los rostros dislocados de un agitado y desgarrador grupo, con sus ojos de espanto y cuerpos en retorcido escorzo con un fondo de arena manchada de sangre por los que ya han sido fusilados. Dichos cuerpos aparecen amontonados, en retorzido escorzo.


                          



                          


Destaca el gran farol que centra su punto de atención sobre una figura blanca y amarilla, arrodillada y con unos brazos muy abiertos y alzados en forma de desafiante resignación. Se trata de la figura de un hombre que se encuentra en los precisos momentos antes de de ser fusilado, es decir, momentos previos al acto de morir. Se trata de la figura principal de cuadro. Detrás de dicha figura, se encuentran otras personas que presencian el drama vivido, asustados, se tapan los oidos para no seguir escuchando los disparos. Otros se tapan su rostro con las manos y no vivenciar el horror.


                                


El fondo de la escena es una montaña desolada y aparece la ciudad de Madrid tenebrosa.

Este cuadro ha sido considerado uno de los cuadros de temática histórica más dramáticos de toda la história del arte.






 

6. CARACTERÍSTICAS

En los fusilamientos, mediante una pincelada desgarradora y luz enérgicamente violenta, Goya recrea los acontecimientos que tuvieron lugar en la noche del 2 al 3 de mayo de 1808. Desde el punto de vista compositivo ofrece un gran contraste con la “carga”. 

En este cuadro Goya se reconcentra en el momento de espera antes de la carga de los fusiles, en vez de pintar otra escena en movimiento. La composición y la luz concentran la atención del espectador sobre las figuras de los que van a ser fusilados, y especialmente sobre el hombre de la camisa blanca, que, con los brazos en alto, es una imágen de mártir secular. 


Los condenados están individualizados más por la acción que por la fisonomía y presentan distintas actitudes ante la muerte: desesperación, miedo, dolor. El farol situado en el suelo ilumina la escena y está parcialmente oculto por la masa de los soldados franceses, anónimos, idénticos, convertidos en una máquina de matar sin rostro que contrasta con el patetismo de los condenados. 
















Tras esta escena se recorta un paisaje sumario, simplificado, característico de Goya. Una parte importante de la superficie del cuadro es el cielo negro, que crea con el espacio iluminado un nuevo contraste. Las contraposiciones de luz y oscuridad, y de individuo y masa anónima, refuerzan el dramatismo visual de la representación, con rasgos cercanos al romanticismo.







7.CURIOSIDADES

Goya influyó notablemente en artistas como Picasso o Manet.

Manet: Fusilamiento del emperador Maximiliano (1863)


Picasso: Masacre en Corea (1951)


Además Goya ha llegado hasta el mundo de los cómics en varias ocasiones. Una en manos del creador de mortadelo y Filemoón, Francisco Ibáñez.




En la revista “El Cairo”




“El Ángel de Notre Dame” de Daniel Torres


El museo del prado nos ofrece la oportunidad de ver el museo de forma interactiva y a través de su página Web. Aquí os dejamos la explicación y visualización de la obra.








15/5/13

LAS 3 GRACIAS

Las tres Gracias



1. AUTOR

Peter Paul Rubens
Nacionalidad: Flamenca
Siegen 28-7-1577 - Amberes 30-5-1640




    Pedro Pablo Rubens es uno de los grandes pintores flamencos del barroco del siglo XVII.

   Fue considerado el pintor más importante de Flandes por lo que la fama de Rubens se extendió a todas las cortes europeas y recibió tantos encargos que tuvo que crear en su casa un gran taller, en el que él sólo realizaba el boceto inicial y los toques finales, mientras que sus aprendices se encargaban de las fases intermedias.

    En 1628 los virreyes de Flandes lo envían a España. Estuvo al servicio de Felipe IV, quien le nombró secretario de su Consejo Privado y fue mentor del joven pintor español Diego Velázquez.


Finalmente, falleció el 30 de Mayo de 1640 en su casa de Amberes, a punto de cumplir los 63 años. Su pintura ha ejercido enorme influencia en otros artistas como Jean Antoine Watteau, Delacroix o Auguste Renoir.





  2. CONTEXTO:

Esta obra se realizó en el siglo XVII. Una época de barroco donde la reforma protestante de Lutero contra la iglesia estaba en pleno auge.Basándonos en su estilo se suele fechar alrededor de 1635 -1640, pero no se conoce ni la fecha exacta ni el motivo por el cual se pintó.




3. ESTILO Y PERIODO:

Rubens es el que mejor representa y encarna, en toda Europa, los ideales de la época barroca. 

A parte de retratos, cuadros religiosos, alegorias,etc. trabajó otro estilo donde se alcanza plenamente la expresión y del cual forma parte nuestra obra a tratar, se trata de los temas mitólogicos. Con dicho tema crea Las Tres Gracias, Ninfas persequidas por sátiros. Con él, consigue dedicarse con evidente delectación a monumentales y floridos desnudos femeninos. 

Característica de los cuadros mitológicos es que siempre utiliza la misma modelo, mujer de desbordantes caderas, normalmente rodeada de naturaleza.

Su estilo puede concretarse en tres aspectos:
  • El color: en las carnes blancas combina los tres colores básicos, primarios como son el rojo, amarillo y azul, dando una  luminosidad  a la escena dentro de un exterior que destaca con un fuerte foco de luz.
  • El movimiento: colocacion de sus pies derechos retrasados.
  • La forma gruesa:siluietas con lineas sinuosas.
 


Respecto al periodo, se localiza en las últimas obras del autor antes de su muerte. El cuadro fue adquirido por Felipe IV de España entre los bienes del autor que fueron subastados tras su muerte(1640).


       4.MATERIALES Y UBICACIÓN:

El cuadro está confeccionado con una técnica conocida desde la Edad Media, se trata del oléo sobre tabla que se aplica normalmente combinandolo con la pintura al temple o al fresco ya que su proceso de secado es muy lento. 
Dicha técnica, a través de los primitivos flamencos, aportarán una gran innovación ya que, con sus investigaciones, la mejorarán notablemente.

Las descripciones que siempre se hicieron de ellas las presentaban desnudas y entrelazadas por los hombros, sin principio ni fin. Siempre aparecen desnudas ya que la belleza no necesita cubrirse. La iconografía habitual de estas diosas, representadas tanto en piedra como en pintura, se corresponde con la descripción literaria.
Rubens es el pintor principal de la escuela flamenca perteneciente al siglo XVII. 

Al tratarse de una obra tardía del autor, sus pinceladas son largas, vibrantes creando un dibujo enérgico y seguro. Le aplica toques sueltos y ricos en pasta. Estos rasgos denotan un ligero cambio en su pincelada y técnica dando así más consitencia de los colores.

En 1666 fue expuesto en el Alcázar de Madrid y en el siglo XIX formó parte de la gran exposición del Museo del Prado.


5. HISTORIA

El pintor flamenco representó en esta tabla a las tres hijas de Zeus y Eurínome. Las Cárites griegas, que se corresponden en la mitología latina con las Gracias, se llamaban: Áglae (la deslumbrante), Eufrósine (la gozosa) y Talía (la floreciente). Son las representaciones de la afabilidad, la simpatía y la delicadeza. Era habitual que su segunda mujer, Helena Fourment, posara como modelo, como hizo para esta tabla. La otra figura podría representar a su primera mujer, Isabel Brandt. 



Las Gracias habitan en el Olimpo, junto a las Musas, y protegen a los filósofos. Son las diosas de la belleza, el encanto y la alegría. Su influencia se aprecia en los trabajos del espíritu y en las obras de arte. 

Es muy posible que la inspiración rubeniana partió de diversas versiones sobre este tema, como podría ser el grupo helenístico de la catedral de Siena que pudo haber admirado en su viaje por Italia, o bien utilizó la estampa, muy divulgada en su época, del grabador florentino Marco Antonio Raimondi sobre este asunto. 


6. CARACTERÍSTICAS:

Las tres gracias es una de las obras más características de Rubens, ya que trata temas mitológicos y elementos alegóricos como por la sensación de vida que resalta de las carnaciones de las tres damas. el mito de las tras gracias surgió en la Grecia arcaica. Los significados que aguarda el mito son complejos y diversos. Las tres son hijas de Zeus y Eurinome, hija del Océano. Éstas aparecen en el texto de Teogonía (siglo VIII a. C) como divinidades relacionadas con la belleza y el amor.

Rubens se interesó mucho por el mito de las tres Gracias. Las diosas aparecen en al menos nueve de sus cuadros y en varios dibujos, en unos como protagonistas y en otros como figuras accesorias, ese el caso de El jardín del amor, donde una estatua de las Gracias se encuentra dentro del templete como fondo de la escena principal.
La forma en la que Rubens representa a las diosas en las tres gracias, unidas por los brazos, con la de en medio de espaldas y las otras de perfil o de frente da
lugar a la forma más famosa de representar el mito que Rubens conoció por medio de las copias romanas de esculturas griegas. Las tres gracias se sitúan en medio de una abundante naturaleza florecida con varios elementos simbólicos. Empezando por la parte de la izquierda, aparecen unos ciervos, con un simbolismo de amor y deseo. La guirnalda de rosas que aparece encima de las diosas define la connotación primaveral de la naturaleza. Además, éstas rosas se asocian con Venus y Afrodita y el amor.
A la derecha hay una fuente del amor, unos de los elementos imaginarios creados en el hogar del amor. El surtidor tiene forma de Cupido, el dios del Amor, que se agarra a una cornucopia con símbolo de abundancia.
Debido a la pintura del barroco donde se representaban el amor carnal que implica reproducción y fecundidad Rubens quiso representar todos los elementos en este cuadro. Los ropajes que aparecen en el cuadro colgados sobre la rama de un ‘árbol no son clásicos, sino contemporáneos. Los rostros de las diosas, en especial el de la que está situada a la izquierda, se inspiran el Helena Fourment, la segunda diosa del pintor. Inspirándose en el amor que sentía el autor por su joven esposa, tratándose de un agradecimiento a su fertilidad y belleza


7.CURIOSIDADES:

Se han encontrado dos dibujos preparatorios de las Tres Gracias, uno esta en el Museo Nacional de Varsovia y el otro en el Courtauld Institute de Londres.

Las Tres Gracias, obra del llamado príncipe de los pintores flamencos es la antítesis a la obra de Las Gracias de Rafael Sanzio que son el tipo de belleza ideal mientras que las de Rubens pueden serlo de la belleza más sensual. 



Esta obra ha sido tan famosa que se ha llevado al cómic: